Este blog pretende compartir, repartir, ayudar, colaborar a la formación musical individual sublevando los límites de la objetividad, a las pequeñas o grandes experiencias musicales que tenemos día con día, descubrir e indagar sobre la música que la actualidad ha venido relegando o no, un panfleto subjetivo a la calidad y la excelencia musical, sobre todo al placer de lo etéreo y la catarsis, no prestando atención a etiquetas de género aunque se decanten por si solas.
Invierno 2016
domingo, 10 de junio de 2018
Amaury Pérez - Estaciones de vidrio.
Quiero comenzar con este bello album porque en verdad me impresionó la fuerza que tienen sus canciones, parece que no tendría que ser así, parece un disco plano si solo te detienes a verlo, su portada, el título de sus canciones, que ordeno a continuación:
Pero no es así, no es para nada así, está lleno de genialidad pura, claro genialidad cubana como siempre, incluso este hombre que el mismo se reconoce como un mediocre, no digo que lo sea, solo que la exigencia cubana hace que él mismo se piense de esa manera cuando es un genio absoluto. Un genio como no habrá otro. Amaury Pérez Vidal gracias por este disco.
Buenas tardes queridos melómanos, he regresado a este blog con mas fuerza que nunca, esta vez no para hablar solo de canciones y momentos musicales, sino también de álbumes enteros, y de cada obra en específico, con la finalidad natural de transmitirles y compartirles esas joyas, que quizá ya conozcan o que quizá comiencen a conocer y se embelesen y disfruten del arte más entrañable que es la música.
Intentaba escribir. Reflexionando un poco, cuando se tiene un blog sobre música y se tiene que hablar de Serrat, ¿Qué se puede decir?
Decir Serrat es decir mucho, y nada a la vez. Para los que no lo conocen, y los que no podemos descifrar cuando se clavó en nuestras entrañas. Para los neófitos y los eruditos, decir Serrat es decir poesía, música, historia, amor.
Decir Serrat para algunos es decir, niñez, adolescencia, guerra. Dir Serrat és parlar català. Es hablar español, y todas las lenguas que entiende el corazón.
Me he tardado varios días en poder escribir esto, pero es que: ¿Qué se puede decir de Serrat que no se haya dicho ya? O que no se halla callado.
Y qué decir de "Mi niñez" la canción que Serrat escribió para decir Serrat.
Como en todo Joan Manuel, uno no alcanza a entender dónde comienza la música y termina la poesía, o viceversa, es un mar profundo, inalcanzable, y no se puede definir su color. Es el mediterráneo.
Esta canción la elegí porque es probablemente mi favorita. La canción aparece en el disco que lleva ese mismo título, y en el "Serrat Sinfónico " otro álbum del cual se hablará más adelante. Se ha versionado mucho el tema y lo mejor es que en el álbum: "Cuba le canta a Serrat" que es un disco sublime, es decir quizá es cierto que todo es perfectible, y ni el maestro fue la excepción, los músicos cubanos pudieron homenajear y en algunos casos en el mejor de los sentidos perfeccionar con su interpretación canciones tan bellas.
Sobre todo Manolito Simonet y su Trabuco del cual tenemos muchísimo que hablar, con su majestuosa versión de ésta obra.
" Tenía diez años y un gato peludo, funámbulo y necio que me esperaba en los alambres del patio a la vuelta del colegio. Tenía un balcón con albahaca, y un ejército de botones, y un tren con vagones de lata roto entre dos estaciones. "
¿Cómo se puede resumir algo tan traumáticamente hermoso como la niñez de una forma tan simple? ¿Cómo se puede encerrar la niñez de varias generaciones en una o dos frases?
Ahora es cuando decir: Serrat.
Conocí a éste músco británico por la película "Bandits" (2001) (Ver ficha en IMDB) donde aparecen grandes actores como Billy Bob Thornton, que a propósito, después les compartiré sobre su grupo llamado "The boxmasters" y Cate Blanchet, él soundtrack que por cierto a pesar de tener temas clásicos y a su vez selectos, como este llamado "Rudiger" que crea una atmósfera muy especial en la pequeña escena en la que aparece es de muy buena calidad. En realdidad la obra es mucho mas compleja que la pequeña parte que se muestra en el filme, el solo de guitarra que a propósito en las versiones en directo siempre lo improvisa y no hace la melodía que aparece en la grabación de estudio, la cual me parece que es la que vale más la pena, es simplemente genial.
Esta obra me parece una muestra fehaciente de que el artista debe transmitir algo simple de una forma compleja, ¿o algo complejo de una forma simple? Allí reside la dualidad del arte y de la estética.
La obra aparece en el disco que lleva por título "Golden Heart" y como se ha comentado antes. en el soundtrack de la película.
En fin, vale la pena escuchar la grabación original, aquí les dejo un video de YouTube en una versión en directo. Chau.
Cuando de música cubana se hable, se tiene que nombrar a Los Van Van, esta orquesta salsera que nacio en los años 60s, y que ha crecido con la salsa, y la música de Cuba, aportando en muchas ocasiones un nuevo género y un estilo único. Timba cubana.
En el año 1997 sorprendió con un álbum que indudablemente se eternizó, " Te pone la cabeza mala " del cual una de las canciones llamó poderosamente mi atención, " Regrésamelo todo "
La letra que, llena de figuras poéticas como:
" Recuerdas la naranja, el Dios del caracol, el poema de Marzo y la flecha de cuarzo que le robé a un ángel y clavé en tu pecho, la luna de rubí, el sol de porcelana, las dos manos de nácar, la erótica manzana, todo te lo llevaste corazón, los quiero de regreso... "
me pusieron la cabeza mala. Obra del señor Raúl Torres, otro trovador cubano poco conocido fuera de la isla. Cuya estética poética me parece un tanto barroca, si me permiten el término pero, todo le va bien a ésta música, y más cuando se trata del maestro Juan Formell y Los Van Van.
La fuerza del piano crea una atmósfera única y esencial, al inigualable estilo cubano. Y la inclusión de la batería en el set de percusiones cambia la clásica percepción de la salsa neoyorquina o puertorriqueña.
Una obra para satisfacer todos nuestros deseos musicales.
Cuando decidí crear éste blog, supe que naturalmente tendría que hablar de mi cantautor favorito de todos los tiempos, no con la premura de un fan desesperado, pero en verdad merece la pena hablar de él desde el principio.
Y en estos tiempos en que no puedo parar de escuchar ésta obra llamada: La huida, "track" 7mo de éste bello álbum: " Los paraísos desiertos " (2000) Es una de las joyas ocultas de Ismael, una simple historia de amor, como las que acontecen a diario, un acto de amor que a todos nos pasó, al menos por la cabeza, en la adolescencia o a cualquier edad, soñamos con tomar el coche de papá y llevarnos a esa persona a algún lugar lejano, donde los sueños y la esperanza de ser feliz al menos por un instante nos bañen la piel.
Lamentablemente la cruda realidad nos golpea en la cara, más que la brisa del mar y a final de cuentas aprendemos y entendemos la belleza de vivir, creo que es lo que sugiere ésta y todas las canciones de Ismael, enfrentarnos con la realidad y rescatar lo bello. Creo que es el deber o el sentido del arte y de la música.
No sé si hace falta mencionar que la letra es esencialmente melancólica y absolutamente poética.
Algunas de las mejores partes a continuación:
" Y ella aprieta contra el pecho la carpeta y en el cielo: anémonas de humo, antenas de coral, si quieres mi vida te rapto y un día te llevo a ver el mar. "
" Y ya de vuelta a la ciudad donde nunca sabe a sal la piel y la lluvia que a veces te besa, se van para casa, escuchan aullidos, golpes que no cesan. "
" Los viejos les prohibieron la salida, el tiempo fue arando sus vidas, quemando poemas, carreteras sin fin, de vuelta hacia casa mil atardeceres que acaban sin ti. "
" La ciudad se siguió derrumbando en la acera mientras tanto: anémonas de humo, antenas de coral, él se pierde en la bruma y ella solo recuerda cuando mira el mar. Le asalta la duda de estar viva y recuerda alguna huida cuando aún no sabía mentir. " Amor ¿Por qué lloras? " " ¿Qué es lo que te pasa? " " Será que soy feliz "
Hoy quiero hablar de Francesco de Gregori, el maestro italiano, para los que jamás escucharon sobre él, es una suerte de Bob Dylan Italiano aunque son incomparables, naturalmente.
Esta bella canción, "Caterina" que está incluida en el álbum: "Titanic" (1982) cuya letra aparecerá posteriormente, me parece una de las mejores del álbum, el sentido nostálgico que imprime en casi todas las estrofas y, algo que sin duda también es muy interesante es la armonía de la obra, si bien es algo sencilla en verdad tiene una estética absolutamente nostálgica.
La armónica que nos introduce a la melodía es en verdad muy italiana y muy propia de De Gregori. Recomiendo de verdad que repasen cada estrofa, dice cosas interesantes, bellas y algunas verdades como puños.
La estrofa que más me entusiasma es la siguiente:
Italiano: "E la vita Caterina, lo sai, non è comoda per nessuno, quando vuoi giustare fino in fondo tutto il suo profumo. Devi rischiare la notte, il vino e la malinconia, la solitudine e le valigie di un amore che vola via."
Que traducido al español dice algo así como: Y la vida Caterina, lo sabes no es fácil para nadie. Cuando quieres saborear hasta el fondo todo su perfume, debes arriesgar la noche, el vino y la melancolía, la soledad y las valijas de un amor que se marcha. (Che vola vía)
Una reflexión interesante que aparece por sorpresa, de esas que no nos esperamos y cuando aparecen en una canción tan linda, la transforma en obra maestra.
Así pues, De Gregori y esta declaración de amor y melancolía. Hasta la próxima. Ci vediamo!
